Chasing Heisenberg (CD)

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Poetzsch’s approach to experimentation, as with collaboration, is simply to dive in and see what works, to discover through trial and error, and his last two albums, “The Soul of Things” and “Remember Tomorrow”, celebrated the fleeting and ineffable moments that guided his creativity, from a mundane object to a sudden déjà-vu. Now, Poetzsch releases “Chasing Heisenberg”, the third and final album of this trilogy, and a full embrace of the random sparks of beauty that inspire him.

The album title, 'Chasing Heisenberg' is an ode to the German physicist and Nobel laureate Werner Heisenberg, who in 1927 uncovered and formulated the uncertainty principle. The principle would state the impossibility of knowing both the location and velocity of an electron at the same time and would become a fundamental formula of quantum physics. Beyond its implications in the scientific realm, however, the uncertainty principle also touches on something far more existential - it mathematically proves that some things are simply beyond our reach - or unknowable. This incognito is, according to Poetzsch, at the heart of any artistic pursuit, not least his own, “All I can do is use musical resources such as playing technique and theory of harmony to create optimum circumstances in which to write or to play - and yet the essential component, that spark that we call Inspiration, is something I cannot impose, nor can I foresee.” In “Chasing Heisenberg” it seems as if the composer has stopped trying to solve the unsolvable, and rather he’s finally coming to terms with its mystery, “It is this spark that enables me and every other artist to create authentic art. We pursue it all our lives, try to understand it, and reduce it to a formula - and yet we will never succeed in totally penetrating it in its inner nature,” he says.
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Poetzschs Zugang zum Experimentieren, wie auch zu Kollaborationen, besteht schlicht daraus, einzutau- chen und zu schauen, was funktioniert, mit Hilfe von „Trial and Error“. Seine beiden vorangegangen Alben The Soul of Things und Remember Tomorrow zelebrierten die flüchtigen und unbeschreiblichen Momente, die seine Kreativität leiteten, vom banalen Objekt zum plötzlichen Déjà-vu. Nun veröffentlicht Clemens Christian Poetzsch Chasing Heisenberg als drittes und letztes Album seiner Trilogie als volle Hingabe an die zufälligen Funken der Schönheit, die ihn inspirieren.
Der Albumtitel Chasing Heisenberg ist eine Hom- mage an den Physiker und Nobelpreisträger Werner Heisenberg, der 1927 die Heisenbergsche Unschär- ferelation entdeckte und formulierte. Das Prinzip belegt die Unmöglichkeit, Ort und Impuls eines Elektrons gleichzeitig genau bestimmen zu können. Es gilt als wesentliche Grundlage der Quantenphysik. Über ihre Bedeutung innerhalb des wissenschaftlichen Kontexts hinaus berührt die Heisenbergsche Unschär- ferelation aber auch etwas, das viel existentieller ist: sie beweist mathematisch, dass sich einige Dinge außerhalb unserer Reichweite befinden und unerkenn- bar bleiben. Diese Unbekannte liegt, so Poetzsch, jedem künstlerischen Streben zugrunde, nicht zuletzt auch seinem eigenen: „Alles, was ich tun kann, ist musikalische Ressourcen wie Spieltechniken oder Harmonielehre zu nutzen, um optimale Umstände zum Komponieren und Spielen zu schaffen. Und doch ist die essentielle Komponente, der Funke, den wir Inspiration nennen, etwas, das man nicht erzwingen oder vorhersehen kann.“ Mit Chasing Heisenberg scheint der Komponist aufgehört zu haben, das Unlösbare lösen zu wollen und findet sich stattdessen mit dem Mysterium ab. „Dieser Funke versetzt mich und jeden anderen Künstler in die Lage, authentische Kunst zu schaffen. Wir streben unser ganzes Leben danach, versuchen es zu verstehen und reduzieren es auf eine Formel – und doch werden wir es nie schaffen, in seine innersten Natur vorzudringen.“
So wie The Soul of Things und Remember Tomorrow wurde auch Chasing Heisenberg an einem Steinway D-Konzertflügel aufgenommen, was die Musik klar und gleichzeitig warm klingen lässt. Trotzdem sind diese Stücke im Gegensatz zu denen der ersten beiden Alben flüssiger und offener, als hätte sie Poetzsch beim Spielen erst erfunden. „Mein kreativer Prozess, ebenso wie dieses Album, bestehen aus einem konstanten Zusammenspiel von Komposition und Improvisation. Ich mag es, wenn nicht mehr nachvollziehbar ist, wo Improvisation anfängt und Komposition endet und andersherum“, sagt er. Trotz technisch unterschiedlicher Elemente wollte Poetzsch Improvisation und Komposition ineinander fließen und
verschwimmen lassen. Diese Mischung ist vielleicht am meisten im Stück Flimmern spürbar, durch eine strukturierte und beständige Melodie, die nach und nach Schwung aufnimmt und zu einem Eigenleben führt. Das Stück wird auf den Kopf gestellt, was einst träge war verwandelt sich zu einer unkontrollierbaren Kraft. Es drückt eine radikale Freiheit aus, die unerwartet und unvorhersehbar ist und aus einem kleinen Flackern erwächst - und hält damit auch fest, wie Poetzsch seinen eigenen kreativen Prozess selbst sieht: „Manchmal sind es eher kleine Ereignisse oder Momente: Begegnungen, Reisen oder Gespräche, die einen langen Gedankengang auslösen können, in dem ultimativ Inspiration zu finden ist.“
Über diesen Spürsinn verfügte Clemens Christian Poetzsch schon immer, besonders aber während seiner Zeit in Jazzbands. „Es ist immer ein Dialog und Du suchst Dich im gegenseitigen Spiel, einem gemeinsamen Moment entgegen improvisierend“, erinnert er sich. Die Suche nach dem richtigen Timing für musikalische Schätze bildet immer noch einen wichtigen Teil von Poetzschs Musik, auch wenn er von Jazz zu moderner Klassik übergewechselt ist. In Anmut geht es um Idee des Glückes in einem selbst und darum, wie Anmut in den Pausen gefunden werden kann. Das Stück formt eine ruhige Erinnerung daran, dass Timing und Veränderungen über alle kontrollierbaren Variablen hinaus alles sind. „Dieser Moment, wenn sich die Musik durch eine Veränderung der Harmonien oder ein unerwartetes Element hindurch öffnet – das ist nach wie vor ein großer Teil meiner Musik.“